Перейти к содержимому


* * * * - 4 Голосов

ЖИВОПИСЬ


  • Закрытая тема Тема закрыта
Сообщений в теме: 1929

#21 Людмила Аксенюк

Людмила Аксенюк

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 1605 сообщений

Отправлено 19 January 2009 - 12:17 AM

Валя для тебя, по поводу поста Василия


http://www.ng.ru/pol...-19/1_uzor.html

#22 Чекис Оксана

Чекис Оксана

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 3860 сообщений

Отправлено 19 January 2009 - 10:18 AM

Мне очень нравится японская живопись

  С 1615г., после падения осакского замка и поражения войск военного диктатора Тоетоми Хидэеси, в истории Японии наступает новый период, получивший название эпохи Эдо. Этот период, длившийся до середины ХIХ века, характеризуется глубокими изменениями, происходившими в культурном развитии страны.
Традиционные жанры японской живописи - пейзаж, цветы и птицы находят новое осмысление. Это уже не отвлеченные образы в китайском стиле, а конкретные изображения родной природы, её красоты и величия.


Размещенное изображение

Размещенное изображение

Размещенное изображение

#23 Валентина Савченко

Валентина Савченко

    ПРОФЕССОР

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 25888 сообщений
  • Пол:Женский
  • Страна:Украина, Харьковская обл.
  • Интересы:Всё интересно.

  • Факультет: МЭС
  • Год выпуска: 1980

  • Город: Новая Водолага
  • Обучение: Дневное

Отправлено 19 January 2009 - 02:08 PM

Просмотреть сообщениеЛюдмила Аксенюк, on 19.1.2009, 1:17, said:

Валя для тебя, по поводу поста Василия


http://www.ng.ru/pol...-19/1_uzor.html

Людочка! Спасибо за ссылку, а то смотрю на Васино ОКОШКО и думаю ....что же Василий хотел нам сказать?
А настроение у меня сегодня уже другое ...радостное и праздничное ...ещё и  японская живописсь ОКСАНКИ понравилась очень...
ПОЗДРАВЛЯЮ! ВСЕХ ВСЕХ С КРЕЩЕНИЕМ ГОСПОДНИМ!
И ещё немного закарпацкой живописи...весеннюю картину украли ....
Закарпатье

Прикрепленные файлы

  • Прикрепленный файл  10306_3.jpg   93.82К   17 Количество загрузок:
  • Прикрепленный файл  31.jpg   26.4К   21 Количество загрузок:

Признаю за собой право на ошибки и самовыражение...


#24 Людмила Аксенюк

Людмила Аксенюк

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 1605 сообщений

Отправлено 19 January 2009 - 02:51 PM

И мне веселее... *105

Не могу понять, что используется в качестве основы в японских картинах?

Поговорим о Закарпатских художниках?

"КОЛОРИСТ, мастер пейзажной и портретной живописи, натюрморта.
В художественном пространстве Украины, богатом яркими индивидуальностями, есть лишь несколько имен, которые обладают силой гипнотического влияния как на специалистов, так и на широкую публику. Среди этих избранных — имя ужгородского живописца Адальберта Эрдели (1891—1955).
Будущий художник явился миру в семье украинца Михаила Грыца и немки Илоны Цайской, живших на Иршавщине. Когда Адальберту было десять лет, отец поменял фамилию на Эрдели (в переводе с венгерского — «лесной»). Тогда в Закарпатье это было привычным делом, для утверждения в жизни люди меняли фамилии на венгерские, край-то входил в состав Австро-Венгрии. Впоследствии, при советских властях, родительскую «промашку» ставили художнику в укор: мол, отказался от своего украинского происхождения.
За свои 64 года жизни Эрдели застал четыре государственных строя: Австро-Венгерскую империю, буржуазно-демократическую Чехословакию, хортисткую Венгрию и советский тоталитарный режим. Со всеми властями он как-то уживался и творил, только при последнем чувствовал себя неуютно и даже обиженно. Знал немецкий, французский, венгерский, словацкий и чешский языки. На немецком написал автобиографический роман «Имен»,  дневники же вел на венгерском. В 1933 году художник познакомился в Ужгороде с танцовщицей Магдалиной Сливкой, которая была на 25 лет моложе его. Адальберт и Магдалина прожили в гражданском браке много лет. Только перед кончиной, будучи уже тяжело больным, художник соединился с супругой узами Гименея.
К середине 30-х годов Эрдели был автором уже более тысячи картин. Он отличался высокой работоспособностью, писал легко и увлеченно, преподавал живопись в ужгородской учительской семинарии, где, кстати, директорствовал Августин Волошин. В живописи Эрдели преклонялся перед творчеством Сезанна и считал себя его последователем, исповедуя тезис: «Искусство и любовь».
Эти «буржуазные» взгляды и вкусы аукнулись Эрдели при советском тоталитарном режиме. Художник продолжал творить в любимых жанрах портрета, пейзажа и натюрморта, но никогда не исповедовал чуждый ему соцреализм и не воспевал «романтику» тоталитаризма. Естественно, мастера обвинили в формализме, буржуазной эстетике и т. д., пытались загнать в угол. Но отвергнутый властью художник продолжает работать. В 1954 году Эрдели наконец разрешили организовать персональную выставку в Ужгороде. Через год художника не стало.
52 года отделяют нас от кончины Адальберта Эрдели. Его творческое наследие огромно, разбросано по многим странам, городам и частным собраниям. Картины высоко котируются и оцениваются в десятки тысяч долларов. За произведениями искусства всегда охотится криминальный мир.
         Трагедия случилась в сентябре 2004 года. Ночью в дом художника, где жила его вдова Магдалина Эрдели, ворвались бандиты, связали ее электрическим проводом, и после сердечного приступа 88-летняя женщина скончалась на месте. Бандиты вынесли 48 картин, предварительно вынув их из рам. Преступление не раскрыто и по сей день..."

Прикрепленные файлы

  • Прикрепленный файл  56v_1_.jpg   12.81К   15 Количество загрузок:
  • Прикрепленный файл  118_119.jpg   50.26К   13 Количество загрузок:
  • Прикрепленный файл  zakarp_1.jpg   50.87К   12 Количество загрузок:
  • Прикрепленный файл  230_2311.jpg   86.33К   15 Количество загрузок:
  • Прикрепленный файл  1207555088_3801_8799_9618.jpg   70.65К   16 Количество загрузок:


#25 Василий Дуничев

Василий Дуничев

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 1662 сообщений

Отправлено 19 January 2009 - 03:11 PM

Когда проходил службу в СА, приходилось нести караул в пригороде Каунаса, а за рекой красивийшие виды. Вот стоишь на посту и любуешься: за рекой деревня на пригорке, а по склону дачи. Очень похожая картина. Только краски здесь поярче и склон менее пологий.
Закарпатье

Сообщение отредактировал Василий Дуничев: 19 January 2009 - 03:21 PM

Не расстраивайтесь - все проходит!


#26 Валентина Савченко

Валентина Савченко

    ПРОФЕССОР

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 25888 сообщений
  • Пол:Женский
  • Страна:Украина, Харьковская обл.
  • Интересы:Всё интересно.

  • Факультет: МЭС
  • Год выпуска: 1980

  • Город: Новая Водолага
  • Обучение: Дневное

Отправлено 19 January 2009 - 05:39 PM

ИСЦЕЛЯЮЩИЕ КАРТИНЫ
Мария Скребцова
молодая московская художница, поэтесса и детская писательница.


Родилась в 1968 г. в г. Москве. Закончила институт ин. языков им. Мориса Тереза по специальности педагог и переводчик французского и английского языков. Автор многочисленных сборник стихов и детских книг. Впервые начала публиковаться в 1991 году.

Серия "Семь Долин"
Картины "7 долин" - рассказ о пути души человека к Богу. Эти картины - посвящены состояниям духовного роста человека, через которые его душа проходит в течение жизни.

Краски Небес светят тем, кто воспринимает их как зарево,
способное осветить уголки жизни.


Язык красок помогает нам узнать себя, проникает в душу и
достигает ее глубин быстрее всяких слов.

Прикрепленные файлы

  • Прикрепленный файл  val3_fr_b.jpg   60.18К   27 Количество загрузок:
  • Прикрепленный файл  val4_fr_b.jpg   71.89К   20 Количество загрузок:
  • Прикрепленный файл  val5_fr_b.jpg   70.62К   19 Количество загрузок:
  • Прикрепленный файл  val6_fr1var.jpg   65.82К   18 Количество загрузок:

Признаю за собой право на ошибки и самовыражение...


#27 Чекис Оксана

Чекис Оксана

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 3860 сообщений

Отправлено 19 January 2009 - 05:49 PM

Просмотреть сообщениеЛюдмила Аксенюк, on 19.1.2009, 14:51, said:

Не могу понять, что используется в качестве основы в японских картинах?
Немного информации о японской технике Суми-ё.

Сумие не представляет собою живописи в строгом смысле слова: это своего рода черно-белый эскиз. Чернила делаются из сажи и клея, а кисть из шерсти овцы или барсука, причем она способна вместить большое количество этой жидкости. Используемая для рисунка бумага довольно тонка и поглощает большое количество чернил, резко отличаясь от полотна, используемого художниками по маслу, и этот контраст имеет большое значение для художника жанра сумие. Причина, по которой для передачи вдохновения художника выбран такой материал, заключается в том, что это вдохновение должно быть передано по возможности в кратчайшее время. Если кисть задержится слишком долго, бумага порвется. Линии должны наноситься как можно быстрее, и количество их должно быть минимальным, наносятся только самые необходимые линии. Недопустимы никакая медлительность, никакое стирание, никакое повторение, ретуширование, никакая переделка, никакое "лечение", никакой монтаж. Однажды нанесенные мазки не могут быть смыты, нанесены заново и не подлежат дальнейшим поправкам или доделкам. Любой мазок, нанесенный после, резко и болезненно выделяется вследствие специфических свойств бумаги. Художник должен постоянно, всецело и непроизвольно следовать за своим вдохновением. Он просто позволяет ему управлять его руками, пальцами и кистью, будто они вместе со всем его существом являются всего лишь инструментом в руках кого-то другого, кто временно вселился в него. Можно сказать, что кисть выполняет работу сама, независимо от художника, который просто позволяет ей двигаться, не прилагая никаких сознательных усилий. Если между кистью и бумагой появится какая-либо логическая связь или размышление, весь эффект пропадает. Так рождается сумие. Нетрудно догадаться, что линии в сумие должны проявлять бесконечное разнообразие. Здесь нет никакого распределения светотени и никакой перспективы. Они фактически не нужны в сумие: здесь нет никакой претензии на реализм.

Этот жанр представляет собой попытку заставить дух объекта двигаться по бумаге. Таким образом, каждый мазок кисти должен пульсировать в такт с сердцем живого существа. Он также должен нести в себе жизнь. По-видимому, в основе сумие лежит ряд принципов, совершенно отличных от принципов живописи по маслу. Поскольку полотно является прочным материалом, а масляные краски допускают многократное стирание и наложение, картина создается системно, по заранее намеченному плану. Величие идеи и мастерство исполнения, уже не говоря о реализме, являются характерными особенностями живописи по маслу, которую можно сравнить с хорошо продуманной системой философии, логические нити которой тесно переплетаются, или с грандиозным собором, стены, колонны и фундамент которого выложены из сплошных каменных плит. В сравнении с этим эскиз сумие – сама бедность: бедность формы, бедность содержания, бедность исполнения, бедность материала; однако мы, люди Востока, ощущаем в нем присутствие некоего движущего духа, который странным образом витает вокруг линий, точек и теней различных очертаний: ритм этого живого дыхания вибрирует в них. Один стебель цветущей лилии, нарисованный как бы небрежно на листе грубой бумаги, – однако здесь раскрывается нежный, непорочный дух девушки, укрывшейся от бури мирской жизни. С другой стороны, насколько может видеть поверхностный критик, в сумие мало художественного мастерства и вдохновения – маленькая незначительная лодка с рыбаками в центре обширного водного пространства; но глядя на картину, мы не можем не быть поражены необъятностью океана, не знающего границ, и присутствием таинственного духа, дышащего жизнью вечности в пучине волн. И все эти чудеса достигаются без усилия, с такой легкостью. Если сумие пытается копировать субъективную реальность, оно обречено на полный провал: оно скорее является творением.

Точка в эскизе не представляет собой коршуна, а кривая линия не символизирует гору Фудзи. Точка – это птица, а линия – гора. Если в картине ценится превыше всего внешнее сходство, то двухмерное полотно не может воспроизвести ничего объективного: краски оказываются слишком бедными для воспроизведения оригинала, и как бы искренне художник ни пытался напомнить нам своей кистью об объекте природы, картина никогда не будет иметь должного сходства. Поскольку это имитация или воспроизведение, то она будет плоской имитацией или жалкой пародией. Таким образом, художник жанра сумие рассуждает – почему бы вовсе не отказаться от такой попытки? Давайте вместо этого творить живые предметы из своего собственного воображения. Поскольку все мы принадлежим одной и той же Вселенной, наши творения могут некоторым образом соответствовать тому, что мы называем объектами природы. Но это не является существенным элементом нашей работы. Эта работа имеет собственные достоинства, кроме сходства. Разве в каждом мазке кисти не присутствует что-то исключительно индивидуальное? Дух каждого художника проявляется в них. Его птицы являются его собственными творениями. Вот как относится художник жанра сумие к своему искусству, и я хочу сказать, что это отношение есть отношение дзэна к жизни, и то, чего дзэн добивается в жизни, художник достигает на бумаге кистью и чернилами. Творческий дух обитает повсюду, и творчество проявляется как в жизни, так и в искусстве. Линия, начертанная художником жанра сумие, отличается законченностью, ничто не может пойти за ее пределы, ничто не может ее исправить; она так же неизбежна, как вспышка молнии: сам художник не может ее изъять; этим объясняется красота линии. Вещи красивы там, где они неизбежны, то есть тогда, когда они являются свободным проявлением духа. Здесь нет никакого насилия, никакого убийства, никакого обмана, никакого копирования, а только свободное, неограниченное и в то же время самоуправляемое проявление движения, что составляет принцип красоты. Мышцы сознают, что рисуют линию, отмечают точку, но за ними скрывается неосознанное. Посредством этого неосознанного Природа повествует о своей судьбе. Посредством этого художник создает произведение искусства. Ребенок улыбается – и целая толпа приходит в восторг, потому что это поистине неизбежно, это исходит от неосознанного. Мусин и мунэн, которыми широко пользуются учителя дзэна, как мы уже видели, составляют также в основном дух художника жанра сумие. Другой отличительной чертой сумие является стремление уловить дух в движении.

Все видоизменяется, ничто в природе не стоит на месте, когда вы думаете, что надежно ухватились за него, оно ускользает из ваших рук, так как в тот самый момент, когда вы до него дотрагиваетесь, оно лишается жизни, становится мертвым. Но сумие пытается поймать вещи живыми, что кажется невозможным. Да, это поистине было бы невозможным, если бы художник пытался воспроизвести живые предметы на бумаге, но он может в какой-то степени добиться успеха, если каждый мазок его кисти будет непосредственно связан с его сокровенным духом, свободным от таких внешних оков, как понятия и т.д. В этом случае его кисть станет продолжением его собственной руки, более того, она станет его духом, и в каждом движении ее, оставляющем следы на бумаге, этот дух будет чувствоваться. Когда это достигается, картина сумие – сама реальность, совершенная сама но себе, а не копия чего-нибудь. Горы на ней реальны и в том же смысле, в каком реальна гора Фудзи; то же можно сказать об облаках, ручьях, деревьях, волнах, людях, так как дух художника живет во всех этих мазках, линиях, точках, во всей этой "мазне". Таким образом, естественно, что сумие избегает всякого рода красок, так как оно напоминает нам об объекте природы, а не претендует на воспроизведение его, совершенное или несовершенное. В этом отношении сумие походит на каллиграфию. В ней каждый иероглиф, состоящий из горизонтальных, вертикальных, наклонных, мягких, изогнутых вверх и вниз черточек, далеко не всегда выражает полную идею, хотя он не игнорирует ее совсем, так как иероглиф прежде всего призван означать что-то. Но это – особый вид искусства Дальнего Востока, где для письма пользуются длинной заостренной мягкой кистью, каждый мазок которой имеет значение помимо исполнения функций составного элемента иероглифа, символизирующего идею. Кисть является податливым инструментом и охотно повинуется каждому волевому импульсу писателя или художника. В мазках, нанесенных им, мы можем ощутить его дух. Вот почему на Востоке считают, что сумие и каллиграфия принадлежат одному и тому же виду искусства. Появление мягкой кисти – это целая история. Несомненно, она имела тесную связь с китайской иероглифической письменностью. То, что мягкий, гибкий, податливый инструмент попал в руки художника, было счастливым событием. Линии и штрихи, наносимые ею, обладают какой-то свежестью, нежностью и грандиозностью, которые присущи одушевленным предметам природы и, в особенности, человеческому телу. Если бы используемый с этой целью инструмент представлял собой кусок стали, жесткий и непластичный, результат был бы совершенно противоположным, и никакие сумие Лян-кайя, Му-ци и других мастеров никогда не дошли бы до нас. То, что бумага настолько тонка, что не позволяет кисти слишком долго задерживаться на ней, также является большим преимуществом для художника в отношении самовыражения. Если бы бумага была слишком толстой и плотной, появилась бы возможность работать по заранее намеченному плану и вносить поправки, что, однако, пагубно для духа сумие. Кисть должна скользить по бумаге быстро, смело, свободно и точно, уподобляясь творческому акту создания Вселенной.

Как только слово слетает с уст Творца, оно должно подвергаться воплощению. Промедление может означать изменение, что представляет собою крушение: воля встречает преграду в своем поступательном движении; она останавливается, медлит, рассуждает и, в конце концов, меняет свой курс – такая заминка и такое колебание мешают свободному проявлению художественного начала. Хотя искусственность далеко не всегда означает правильность формы или симметрию, а свобода – нарушение симметрии, в сумие всегда присутствует элемент неожиданности и внезапности. Там, где вы ожидаете увидеть линию или массу линий, они отсутствуют, и такое отсутствие вместо того, чтобы разочаровать, наводит на мысль о чем-то потустороннем, что приносит совершенное удовлетворение. Небольшой лист бумаги, обычно продолговатой формы, менее двух с половиной футов на шесть футов, теперь включает в себя Вселенную. Горизонтальный штрих символизирует безграничность пространства, а круг – вечность времени. Они не только безграничны, но и наполнены жизнью и движением. Странно, что отсутствие всякой точки там, где ее обычно ожидают увидеть, вызывает такой таинственный эффект, но художник жанра сумие исполняет этот трюк с непревзойденным мастерством. Он делает это так умело, что в его работе нельзя заметить никаких следов искусственности или определенной цели.
(С)

Размещенное изображение

Размещенное изображение

Сообщение отредактировал Чекис Оксана: 19 January 2009 - 05:52 PM


#28 Чекис Оксана

Чекис Оксана

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 3860 сообщений

Отправлено 19 January 2009 - 06:04 PM

Размещенное изображение

Размещенное изображение

Размещенное изображение

Размещенное изображение

#29 Людмила Аксенюк

Людмила Аксенюк

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 1605 сообщений

Отправлено 19 January 2009 - 08:11 PM

Очень интересно...
Огромное спасибо !

#30 Валентина Савченко

Валентина Савченко

    ПРОФЕССОР

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 25888 сообщений
  • Пол:Женский
  • Страна:Украина, Харьковская обл.
  • Интересы:Всё интересно.

  • Факультет: МЭС
  • Год выпуска: 1980

  • Город: Новая Водолага
  • Обучение: Дневное

Отправлено 20 January 2009 - 02:54 PM

Оксана ! Спасибо за интересную информацию …  
А вот ещё немного Востока:
Хиросиге Андо - мастер японской графики….он использовал разную технику живописи,например СИДЗЁ . Отличительная особенность этого стиля состоит в использовании отмывок тушью для убедительности в передаче атмосферных эффектов, а также для точного воспроизведения натуры.
В основном  он был мастер пейзажа….(подробности в ссылке)ПОДРОБНОСТИ И биография

Но вот .что интересно …. Пока  никак не могу найти картины известнейшего(как оказалось для меня «непросвещённой») Ёса Бусона….

Ёса Бусон— японский поэт XVIII века, мастер жанра «хайку», также известен как писатель, эсеист и художник….
Он озвучивал свои картины хайку:
Сквозь дымку — луна.
Замутили лапки лягушек
Небо в пруду.


Осень в душе.
Но ведь и об этом вечере завтра
С сожаленьем вздохну.


Наследие Бусона значительно: картины, эссе, трактаты. Но нам он будет дорог как автор утонченных стихов, фотографичных в своей живописности хокку.

Муравей
Четко вычерчен черным
На белом пионе.

Вот бы посмотреть его картины ……Нашла только две …(одна ,кажется называется СНЕЖНая ТРОПА...не уверена...нашла и потеряла в лабиринтах инета...)

Прикрепленные файлы


Признаю за собой право на ошибки и самовыражение...


#31 Людмила Аксенюк

Людмила Аксенюк

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 1605 сообщений

Отправлено 20 January 2009 - 10:04 PM

Явно заметно отличие в технике, жаль размеры маловаты, посмотреть бы в натуральную величину...


Продолжу прежде начатую мной тему, коротко.
На мой взгляд портреты интересней.

Прикрепленные файлы

  • Прикрепленный файл  zakarp_9.jpg   37.25К   16 Количество загрузок:
  • Прикрепленный файл  242_2431.jpg   95.48К   16 Количество загрузок:
  • Прикрепленный файл  242_243.jpg   90.84К   17 Количество загрузок:


#32 Валентина Савченко

Валентина Савченко

    ПРОФЕССОР

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 25888 сообщений
  • Пол:Женский
  • Страна:Украина, Харьковская обл.
  • Интересы:Всё интересно.

  • Факультет: МЭС
  • Год выпуска: 1980

  • Город: Новая Водолага
  • Обучение: Дневное

Отправлено 21 January 2009 - 12:16 PM

Сколько ещё мы не видывали ....как всё многообрвзно .разнообразно красиво,удивительно и захватывающе. замечательно,талантливо...какие ещё эпитеты  найти ,чтобы передать эмоции после просмотра галерей художников.... :ay:

Закарпатская художественная школа наряду с киевской, львовской, одесской, харьковской - это выдающееся явление культурной жизни Украины.
ЧЕРНИЙ Й.Й.
Почему-то очень нравится:

Прикрепленные файлы

  • Прикрепленный файл  Chernii.jpg   141.13К   41 Количество загрузок:

Признаю за собой право на ошибки и самовыражение...


#33 Людмила Аксенюк

Людмила Аксенюк

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 1605 сообщений

Отправлено 21 January 2009 - 04:56 PM

Валечка!
Тебе... эстету с большой буквы???????????

Не дошло....или объясни...или я расслабилась, увлёкшись тонкостями японской живописи...?

#34 Валентина Савченко

Валентина Савченко

    ПРОФЕССОР

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 25888 сообщений
  • Пол:Женский
  • Страна:Украина, Харьковская обл.
  • Интересы:Всё интересно.

  • Факультет: МЭС
  • Год выпуска: 1980

  • Город: Новая Водолага
  • Обучение: Дневное

Отправлено 21 January 2009 - 07:53 PM

Просмотреть сообщениеЛюдмила Аксенюк, on 21.1.2009, 17:56, said:

Валечка!
Тебе... эстету с большой буквы???????????

Не дошло....или объясни...или я расслабилась, увлёкшись тонкостями японской живописи...?
Люда! Какой там эстет? :)  Если у тебя картинка раскрылась полностью ,то поражает  своей одноцветностью - на весь экран...
Смотрю ...смотрю... я б сказала даже тупо смотрю.... но это вероятно такое настроение.... посмотрим  как она будет влиять ,кода ,например, я злюсь.... *90 ...ну или другое... :)

Признаю за собой право на ошибки и самовыражение...


#35 Валентина Савченко

Валентина Савченко

    ПРОФЕССОР

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 25888 сообщений
  • Пол:Женский
  • Страна:Украина, Харьковская обл.
  • Интересы:Всё интересно.

  • Факультет: МЭС
  • Год выпуска: 1980

  • Город: Новая Водолага
  • Обучение: Дневное

Отправлено 22 January 2009 - 03:55 PM

ОЙ! ЧТО Я НАШЛА!

ЦВЕТНОЙ ПЕСОК

Прикрепленные файлы


Признаю за собой право на ошибки и самовыражение...


#36 Гультяева Екатерина Викторовна

Гультяева Екатерина Викторовна

    ПРОФЕССОР

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 5443 сообщений
  • Пол:Женский
  • Страна:Украина

  • Факультет: АЭС
  • Год выпуска: 1981

  • Город: Киев
  • Обучение: Дневное

Отправлено 22 January 2009 - 09:09 PM

Просмотреть сообщениеВалентина Савченко, on 21.1.2009, 12:16, said:

Сколько ещё мы не видывали ....как всё многообрвзно .разнообразно красиво,удивительно и захватывающе. замечательно,талантливо...какие ещё эпитеты  найти ,чтобы передать эмоции после просмотра галерей художников.... :wacko:

Закарпатская художественная школа наряду с киевской, львовской, одесской, харьковской - это выдающееся явление культурной жизни Украины.
ЧЕРНИЙ Й.Й.
Почему-то очень нравится:
Да, нравится, а объяснить тоже не знаю как и почему?. Всем спасибо за выставку. Очень красиво, интересно и познавательно.

#37 Людмила Аксенюк

Людмила Аксенюк

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 1605 сообщений

Отправлено 22 January 2009 - 10:15 PM

Просмотреть сообщениеГультяева Екатерина Викторовна, on 22.1.2009, 21:09, said:

Да, нравится, а объяснить тоже не знаю как и почему?. Всем спасибо за выставку. Очень красиво, интересно и познавательно.

Вероятно не то настроение у меня было, не разглядела и сейчас тупо стараюсь что - то разглядеть...? Красное...?
Может лучше пейзажи? Зелёное на сетчатку глаз благотворно влияет да и успокаивает.
Скиньте пожалуйста, если есть, ещё его работы. Разгляжу.

Песок - удивительно!
А как на ваш взгляд это что-то новое?

#38 Ольга Капустина

Ольга Капустина

    КАНДИДАТ

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPip
  • 3902 сообщений

Отправлено 22 January 2009 - 10:35 PM

Посмотрела недавно фильм "Девушка с жемчужной сережкой" о создании картины голландским художником Вермеером, 17 век. Хорошие актеры, хорошая игра.

Посмотреть можно здесь.

#39 Валентина Савченко

Валентина Савченко

    ПРОФЕССОР

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 25888 сообщений
  • Пол:Женский
  • Страна:Украина, Харьковская обл.
  • Интересы:Всё интересно.

  • Факультет: МЭС
  • Год выпуска: 1980

  • Город: Новая Водолага
  • Обучение: Дневное

Отправлено 23 January 2009 - 12:00 PM

Боги Индии: Хранитель Вселенной. Олег Майоров
(если уменьшить,то ,наверно, потеряяется эффект от впечатления :wacko: )

Прикрепленные файлы


Признаю за собой право на ошибки и самовыражение...


#40 Валентина Савченко

Валентина Савченко

    ПРОФЕССОР

  • Пользователь
  • PipPipPipPipPipPipPipPip
  • 25888 сообщений
  • Пол:Женский
  • Страна:Украина, Харьковская обл.
  • Интересы:Всё интересно.

  • Факультет: МЭС
  • Год выпуска: 1980

  • Город: Новая Водолага
  • Обучение: Дневное

Отправлено 25 January 2009 - 02:44 PM

Просмотреть сообщениеОльга Капустина, on 22.1.2009, 23:35, said:

Посмотрела недавно фильм "Девушка с жемчужной сережкой" о создании картины голландским художником Вермеером, 17 век. Хорошие актеры, хорошая игра.

Посмотреть можно здесь.
Оля! Спасибо за ссылку....только что посмотрела фильм ....очень понравился!
А вот подленник:



Ну немного из википедии:«Девушка с жемчужной серёжкой» (нидерл. Het meisje met de parel) — одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой.

Прикрепленные файлы


Признаю за собой право на ошибки и самовыражение...





Количество пользователей, читающих эту тему: 0

0 пользователей, 0 гостей, 0 скрытых